اشتهرت كوكو شانيل بعباراتها التي تحولت مع الزمن إلى مبادئ أساسية في عالم الموضة: «الفخامة يجب أن تكون مريحة»، «الموضة تزول لكن الأسلوب يبقى»، و«البساطة هي جوهر الأناقة». وبعد عقود على رحيلها، ما تزال هذه الأقوال تتردد في لوحات الإلهام وصفحات الإنترنت وحتى على جدران غرف طلاب تصميم الأزياء. بالنسبة للبعض، لم تعد مجرد اقتباسات، بل أشبه بدستور غير مكتوب للموضة. ومنذ توليه الإدارة الإبداعية للدار العام الماضي، يبدو أن ماتيو بلازي يتعامل مع هذه الكلمات كنقطة انطلاق لحوار مستمر مع إرث المؤسسة.
في مجموعة خريف 2026، استلهم بلازي واحدة من أكثر عبارات شانيل شاعرية: «الموضة هي اليرقة والفراشة في آن واحد». ومن هذه الفكرة بنى مفهوم المجموعة، حيث تتجسد الراحة في النهار والتحول إلى أناقة أكثر تحررًا في المساء. وكما قال المصمم خلف الكواليس: يجب أن تقدم الدار «فساتين تزحف وأخرى تطير».
بدأ العرض بما يمكن تسميته بمرحلة «اليرقة»، حيث ظهرت رموز تفصيل شانيل الكلاسيكي في مقدمة المشهد. بدلات التويد حضرت منذ الإطلالات الأولى، لكنها لم تبدُ وكأنها قطع محفوظة في الأرشيف. فقد أعاد بلازي تفكيك بنيتها التقليدية واللعب بالنِّسب والأحجام: بعض الجاكيتات احتفظت بخطوطها الكلاسيكية الحادة، بينما جاءت أخرى أكثر استرخاءً تقترب من روح ملابس الراحة. كما ظهر قماش البوكليه الشهير إلى جانب تريكو مضلع وخامات مزينة بخيوط لوريكس وشاش خفيف، ما منح القطع بريقًا ناعمًا مع حركة العارضات.
وتنقلت التصاميم بين عقود مختلفة من تاريخ الدار، كأنها جولة داخل أرشيف شانيل. ظهرت إشارات إلى روح العشرينيات المسترخية، من خلال الفساتين منخفضة الخصر والأحزمة المائلة والتنانير التي تُرتدى على الورك. ثم حضرت أناقة الخمسينيات الأكثر انضباطًا، تلتها البساطة الرسومية التي ميّزت الستينيات. ومع ذلك، لم تبدُ أي قطعة وكأنها إعادة حرفية للماضي.
أما بدلة شانيل — ربما القطعة الأكثر شهرة في تاريخ الموضة — فكانت الأساس الذي بنى عليه بلازي تجاربه. فقد أعاد تشكيلها بطرق غير متوقعة: تحولت الجاكيتات ذات الياقة الدائرية إلى قمصان عمل أو سترات بلوزون بطابع ذكوري، بينما ظهر التويد في سترات بومبر مريحة تحمل الروح نفسها التي عكسها المصمم في سويتره ذي السحاب النصفي خلال تحيته الختامية. وكان ذلك تذكيرًا بأن الثورة التي أطلقتها شانيل حين استلهمت الأزياء الرجالية وملابس العمل ما تزال قادرة على التطور.
ومع تقدم العرض، بدأت الفراشة بالظهور تدريجيًا. فمع الانتقال إلى إطلالات المساء، أصبحت الأقمشة أكثر انسيابية ولمعانًا. انسابت فساتين منخفضة الخصر ومعاطف طويلة على منصة العرض بألوان أكثر عمقًا وغنى. كما التقطت الزخارف الضوء مع كل خطوة، من بروشات زهرية مزينة بالريش إلى أشرطة تنسدل خلف الجسم وخيوط معدنية منسوجة داخل أقمشة التويد.
أما الإكسسوارات، فقد أظهرت الجانب المرح للدار. تنوعت الحقائب بين نماذج عملية من الجلد السويدي وأخرى أكثر غرابة، مثل حقائب صغيرة على شكل رمان، وحقائب كبيرة مبطنة تشبه الدمى الفاخرة. كما قدم بلازي حقيبة هجينة تجمع بين تفاصيل أشهر حقيبتين في تاريخ شانيل: 2.55 الأصلية و11.12 التي ابتكرها كارل لاغرفيلد، وكأنها تختصر عقودًا من تاريخ الدار في قطعة واحدة.
وبالنسبة للأحذية، أعاد بلازي تقديم حذائه الشهير ثنائي اللون — الذي نفد سريعًا في المواسم السابقة — لكن هذه المرة بصيغة ميوز أنيقة وأحذية طويلة ضيقة تشبه الجلد الثاني. وهي إشارة واضحة إلى السرعة التي تنتقل بها تصاميمه من منصة العرض إلى الحياة اليومية. ومع الأخذ في الاعتبار أن قطع مجموعة ربيع 2026 نفدت بالفعل من المتاجر، مع طوابير تشكلت أمام متاجر شانيل حول العالم، فمن المرجح أن تسلك مجموعة خريف 2026 المسار نفسه.
تعرّفوا في ما يلي إلى بعض إطلالاتنا المفضلة من المجموعة.
