وسط بحر من فناني الراب والتراب، يبرز فنان واحد بصوت فريد يمزج بين الألحان الشرق أوسطية من العقد الأول من الألفية، مع لمسة من الحنين إلى الماضي، وإيقاعات “الأر ان بي”، والألحان الروحية. تعرفوا إلى الفنان المصري “بايو”. ولد باسم أدهم بيومي، بدأ الفنان البالغ من العمر 22 عامًا رحلته الموسيقية في عام 2019 بأغنيته الأولى “مونلايت”. منذ ذلك الحين، ابتكر العديد من الأغاني المشبعة بالعربية التي تحتفي بالحب، وتأسر قلب “الأر ان بي”،. في حديث حصري مع مجلة ميل، يفتح بايو قلبه ويتحدث عن تجاربه كطفل من ثقافة ثالثة، نشأ بين السعودية ودبي وبرشلونة. يكشف كيف بدأت موسيقاه، وأحدث إصداراته “هيفاء وهبي”، وأدائه التاريخي في كوتشيلا، حيث أصبح بفخر أول مصري يعتلي المسرح في كاليفورنيا.
من هو بايو؟
محب للموسيقى مع ميول لتغيير الهويات باستمرار.
هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن نشأتك وتجربتك كطفل من ثقافة ثالثة؟
نشأت على يد والدين مصريين. عشت وانتقلت بين السعودية ودبي وبرشلونة والولايات المتحدة. لذا، شخصيتي مزيج من كل الأماكن والأشخاص الذين قابلتهم. كنت أراها أزمة هوية، ولكن مع نضوجي، أرى أنها شيء يميزني ويجعل وجهة نظري أكثر ثراءً وتنوعًا. موسيقياً، يظهر هذا بوضوح. لقد صنعت “الأر ان بي”، وألحانًا روحية، وبوب مصري، ومزجتها معًا.
كيف أثرت نشأتك على موسيقاك وصوتك؟
أنا محظوظ بانتمائي إلى عائلة مجتهدة تتوقع التميز من جميع أفرادها. هناك دائما مسؤولية للنجاح، فاما النجاح أو العودة إلى المنزل، وهذا هو السبب في أنني لا أكون أبدًا في المنزل. أنا في رحلة لصنع أفضل موسيقى يمكنني صنعها وأن أكون أفضل فنان يمكنني أن أكونه.
لماذا تعتقد أنك اخترت الموسيقى كوسيلة للتعبير عن أفكارك ومشاعرك للعالم؟ كيف تصف موسيقاك؟
الموسيقى اختارتني. عندما كنت طفلاً، كنت كلما تأثرت بلحن أو أغنية، لم أتمكن من التوقف عن الغناء. كنت طفلاً خجولًا ومنعزلاً، لكن عندما أغني، أشعر حقًا بأنني أستطيع التعبير عن ما أشعر به داخليًا. ومع نمو ثقتي في قدرتي على التعبير عن تلك المشاعر، تحولت من شغف إلى حياتي.
أنا أصنع موسيقى غامرة تمثلني، وأذواقي، وتجربتي. موسيقى يمكن للمستمع أن يشعر بها، يلمسها، يراها، ويأخذها كجزء منه. أستمد من أماكن داخلية وخارجية وأترك العملية الإبداعية تقود. أشبه صنع الموسيقى بصناعة الأزياء في دور الأزياء الراقية، لكن في حالتي، في دار موسيقى.
كيف جاءت أغنية “هيفاء وهبي” وكيف تصف مراحل صنعها؟
كانت “هيفاء وهبي” مستوحاة من حبي للعقد الأول من الألفية في كل من الشرق الأوسط والولايات المتحدة. رأيت أوجه التشابه في الإنتاج والغناء في ذلك الوقت بين كريغ ديفيد، نبتونز، تيمبالاند، وعمرو دياب. كما أنني افتقدت تلك الأغاني الرومانسية والمليئة بالعاطفة من ذلك الوقت. فكرت أنه قد يكون تجربة رائعة جمع الاثنين معًا.
أحببت أيضًا حقبة النجومية قبل الإنترنت وأردت أيضًا مقارنتها بالعصر الحديث من شهرة الإنترنت.
بدأنا بفكرة “هيفاء وهبي” حيث قام موتيف (ألمني) بعزف إيقاع الجيتار المكتوم وكتب هادي (معمر) الكورس العربي، ومن هناك تطورت الأغنية.
كيف تصف المشهد الصوتي لموسيقاك؟ إذا كنت فنانًا بصريًا، ما الألوان التي ستستخدمها أو المواضيع التي ستصورها؟
صوتيًا، موسيقاي متجذرة في الحاضر بتصميم الصوت والإنتاج، لكن الأسس الموسيقية لموسيقاي مصممة لتكون خالدة لأنني أحب الاستلهام من الأساطير التي سبقتني.
اسمي أدهم يعني الحصان العربي الأسود. إنه رمز للشخصية التي أبنيها في قوتها وجمالها.
من الممكن أيضًا أن أتخيل الكلاب الضالة كونها دائمًا موجودة في جميع أنحاء المعادي – جذابة، غير مثالية، خشنة، ولا تكون أبدًا في المنزل.
عالم بايو أزرق، أسود، بنفسجي، وأبيض. داخله يوجد غروب شمس لا ينتهي.
كيف تصف المشهد الموسيقي الحالي في الشرق الأوسط؟
إنه غني جدًا بالمواهب والأجواء المختلفة. كل بلد لديه العديد من الأنواع والأنواع الفرعية. مصر بشكل خاص. حان الوقت ليدرك العالم عمق المواهب هنا.
هل هناك أفراد أو فنانون لعبوا دورًا حاسمًا في مسيرتك الموسيقية ونهجك؟
تعلمت الكثير من العديد من الأقران والأصدقاء على طول الرحلة. هناك أصدقائي من الطفولة جعلوني أؤمن بأنني قادر على صنع الموسيقى بالأساس. كان صديقي جوشوا ميدفورد أول متعاون معي وأراني أسس الإنتاج الموسيقي وكتابة الأغاني. ساعدني كل من هادي معمر وموتيف ألمني في صياغة أصوات جديدة وتجربة الموسيقى بلا حدود. علمتني مدربة الغناء الخاصة بي، باولا موندا، في كلية بيركلي للموسيقى الكثير عن قوة الصوت وكيفية استخدامه كآلة موسيقية. ألهمني صديقي العظيم والمتعاون معي سانت ليفانت الكثيرعن وجود رؤية وكيفية تحقيقها. دعم فريقي في أبو ريكوردينغز ساعدني أيضًا في تحقيق رؤيتي خطوة بخطوة. لذلك أنا ممتن جدًا لكل من لعب دورًا في ذلك.
من هم بعض فنانيك العرب المفضلين؟
TUL8TE، زينة، ديستينكت، عصام صاصا، ليلى فدا، أبيوسف، وهادي معمر.
ما هي أول ذكرى لديك عن الموسيقى العربية؟
كانت أمي تعزف عمر خيرت كثيرًا عندما كنت طفلاً، وكانت تجعلني سعيدًا وهادئًا.
ما الذي تشعر بالتفاؤل حياله حاليًا؟ وماذا يجب أن نتوقع منك في المستقبل القريب؟
أنا متفائل جدًا بمشروعي الأول “لا أكون في المنزل أبدًا”. لقد وضعت الكثير من الحب في هذا المشروع وأصلي أن يحقق ما أؤمن بأنه يمكنه تحقيقه.
لنتحدث عن أدائك التاريخي في كوتشيلا. هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن تجربتك هناك وكيف أثرت عليك؟
كان حلمًا تحقق. أمر مذهل أن تكون أول مصري يؤدي هناك. كل الشكر الى سانت ليفانت الذي اختارني لأكون جزءًا من رؤيته للعرض ومنحي فرصة الصعود على المسرح.
رأيت حقًا ما يعني أن تكون في القمة والمهنية في هذه المراحل. ومع ذلك، كان من الرائع بنفس القدر رؤية أن الأمور تسير بشكل خاطئ تمامًا كما في اللعبة المستقلة. انطفأ الميكروفون الخاص بي لنصف الأغنية. الحمد لله أن مروان (سانت ليفانت) أنقذني في الوقت المناسب ألا أؤدي بصمت طوال الوقت. كانت التجربة ملهمة حقًا والآن أعمل لأتمكن من القيام بعرضي هناك يومًا ما.
في عالم أصبحت فيه الموسيقى رقمية وسريعة الوتيرة بشكل متزايد، كيف تشعر حيال هذا الاتجاه، وكيف يؤثر ذلك على طريقة صنعك للموسيقى؟
الاتجاهات تبقيك على اطلاع بالثقافة وكيف يفكر الناس ويشعرون ويتحدثون بشكل جماعي. أحب أن أكون متوافقًا مع ذلك. يمكن أن تؤثر الاتجاهات على الموسيقى في بعض الأحيان حيث ترى كيف يمكنك التوافق مع الثقافة في ذلك الوقت بطريقتك الفريدة، خاصة في موسيقى البوب.
ومع ذلك، فإن عملية صناعة الموسيقى تتم بشكل أفضل دون تدخل فيما يجب عليك القيام به. كلما تعمقت في صنع الموسيقى، بدأت أركز بشكل كامل على حدسي بغض النظر عما إذا كان يتماشى مع الثقافة الآن أم لا.
يبدو أن الحب هو موضوع مركزي في موسيقاك. هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن سبب ذلك؟ هل تصف نفسك كشخص متوافق مع مشاعره؟
الحب جزء كبير من موسيقاي. حب الذات، الأسرة، المكان، أو المرأة. الحب هو مشاعري المفضلة للتعبير عنها.
ماذا تأمل أن يأخذ المستمعون من الاستماع إلى أغنية بايو؟
تفسيرهم الخاص وتجربتهم الفريدة.
بدون الموسيقى، من هو بايو؟
من الصعب الإجابة على هذا السؤال. الموسيقى هي حياتي وجزء كبير من هويتي. خارج الموسيقى، أنا شخص هادئ يحب التعلم، والتواجد مع صحبة جيدة، والعيش بشكل جيد.
ما هي مشاريعك المستقبلية؟
مزيد من الموسيقى ومزيد من العروض. سنكون في الخارج، لذا سترونني قريبًا.
