تخيل هذا: أجد نفسي في فناء مدرسة مزدحم، بعد تتبع موقع استوديو فنان أرسل إليّ شخصيًا. يجلس الأولاد الصغار حول مائدة الإفطار، يتحدثون ويتبادلون القصص – مشهد مليء بعجائب الحياة. يقودني الدبوس إلى مبنى كبير أبيض يحمل لافتة مكتوب عليها “معهد الإسلام للتعليم”. ما إن أدفع الباب الأزرق، إلا وأشعر وكأنني انتقلت إلى عالم مختلف تمامًا – عالم استقبلتني فيه ضحكات الأطفال وابتسامة دافئة من عمر بال، الذي نزل مسرعًا ليحييني ويعرّفني على حياته كفنان مرتبط بعمق بحيه، السابخة في موريتانيا، وفنه. من أولى خطواتي، شعرت أن هناك شيئًا استثنائيًا في هذا العالم.
مع مساحة محدودة للعمل، حوّل الرسام والنحات الموريتاني فصلاً دراسيًا إلى استوديو فني، بينما خصص غرفة في منزله لأعمال النحت. تعكس المساحتان ثنائية حياة بال – العالم الحيوي الذي يركز على المجتمع في السابخة والمساحة الهادئة المتأملة حيث تنبض فنونه بالحياة. يحدثني قائلاً: “في ذلك الوقت، لم يكن لدي الكثير، لكن هذا هو ما جعلني مبدعًا. تعلمت أن أخلق مما هو متاح، وشكلت عملي بناءً على المواد التي وجدتها.”
عند الجلوس مع بال، ينفتح عالمه، ويصبح أسلوبه واضحًا. لا يسعى إلى إتقان الأشكال أو تكرار المواضيع؛ بل إن عمله هو حوار مستمر مع بيئته، تعبير عن الحياة بكل تفاصيلها. هذه النظرة الفلسفية متجذرة في ذكريات طفولته. كان والد بال، وهو مصور ورسّام، هو معلمه الأول. نشأ وسط أدوات وفنون الرسم، وكان عمر الصغير يستخدم أي مواد يجدها – قطع معدنية، أسلاك، قطع بلاستيكية – لصنع ألعاب، والتي تطورت فيما بعد إلى تماثيل أكبر تعرض الآن في المعارض عبر بلاده وخارجها، مثل بينالي القاهرة وأوغادوغو.
يمثل جمع وإعادة استخدام الأشياء طابعًا ثانويًا له، وعادة اكتسبها من نشأته في بيئة حيث يستفيد الناس مما هو متاح. يقول: “لم أكن على وعي بيئي عندما كنت طفلاً، لكن المواد التي استخدمتها كانت دائمًا حولي. هكذا تعلمت أن أخلق شيئًا من لا شيء.” يمكن تصنيف نهجه بسهولة على أنه “بيئي”، لكن بالنسبة لبال، هو جزء غريزي وعضوي من حياته. بالنسبة له، الفن البيئي أو الإيكولوجي الحقيقي ليس فناً يصنع خصيصًا لهذه الغاية أو يحسب له، بل هو فن يتطور بشكل طبيعي من اتصال الفنان بالبيئة المحيطة به.
Courtesy: Oh Galleryعلمته هذه التجارب رؤية الأشياء الملقاة كقصص تنتظر أن تُروى، مما يشكل كامل عملية إبداعه. عندما يضيف طبقات من الأنسجة في لوحاته أو يجد جمالًا مهملًا في صندل ممزق أو قطع معدنية أو أكياس بطاطا خشنة، ينبض فنه بالعفوية والجذور في محيطه. تحمل تماثيله نفس المبدأ. قد يكون هناك عنزة مصنوعة من قطع معدنية ملتوية، أطرافها وقرونها مصنوعة من أسلاك مهملة، توضع بطريقة تلتقط طاقة الكائن الحيواني وقوته.
حبه للحيوانات، وخاصة الماعز والطيور، حاضر دائمًا في أعماله، ويتحول إلى علامة مميزة لفنه. لكنه يعترف: “لا أسعى لتشكيل هوية الحيوان. أنا أبحث عن جوهره. عنزة في مسقط رأسي لن تكون كعنزة في تونس، لكن فكرة الماعز – حريته، حيويته – تبقى واحدة.”
كل حيوان يجسد خصائص يرتبط بها على مستوى عميق. الطيور، على سبيل المثال، يتم تشكيلها بأجنحة مفتوحة على مصراعيها، مصنوعة من طبقات من المعدن الصدئ التي تحاكي الريش. الحواف الخشنة وغير المثالية تخلق وهم الحركة، كما لو أن الطائر عالق في منتصف الطيران، قوي ولكنه هش. مصنوعة من الخردة، يبدو أن الطيور تطفو في الفضاء، مجسدة قوة هادئة ورغبة فطرية في الحرية – وهي صفة يشعر بها بال ارتباطًا عميقًا.
“لدينا أيضًا جانب حيواني، وغالبًا ما يكون هذا الغريزة هو ما نكافح للسيطرة عليه” يتأمل. بالنسبة لبال، هذه المخلوقات تعكس صراعات، حريات، وغرائز تحدد التجربة الإنسانية.
ومع ذلك، فإن عمل بال لا يقتصر على الرموز أو الانعكاسات الشخصية. بينما يواصل كسب الاعتراف في الساحة الفنية الدولية، تتفاعل قطع فنه مع أسئلة اجتماعية وبيئية أكبر. لقد وسعت مشاركته في المعارض الدولية آفاقه، مما ساعده على فهم المحادثات الأوسع التي يمكن أن تثيرها الفنون. يقول: “الفن يجمع الناس. إنها لغة عالمية. من خلاله، يمكننا الحديث عن الأشياء التي توحدنا – الحرية، التراث، البيئة.”
بالنسبة له، فإن حياته ومحيطه هما مصدر إلهامه، وهذا وحده يكفي ليمنحه لقب سفير موريتانيا. فن بال ليس فقط انعكاسًا لرحلته الشخصية، بل هو أيضًا تعليق على تطور وطنه. يقول: “في القرية التي نشأت فيها، كانت الحيوانات في كل مكان – الماعز، الأبقار، الطيور. عندما يكون هناك ماء، يكون هناك حياة. لكن الآن، الأمر مختلف. أفتقد الطبيعة؛ أشعر أنني محاط بالعديد من المباني.” رغبته في التواصل مع الطبيعة واضحة، وهذه الرغبة في الاتصال – بالأرض، بالحيوانات، بتراثه – هي ما يدفع عملية إبداعه.
واحدة من أكثر جوانب ممارسة بال إقناعًا هي الطريقة التي يلتقط بها ثنائية الهوية الثقافية لموريتانيا. بينما تبقى موريتانيا معزولة نسبيًا عن عالم الفن العالمي، يرى بال أن هذا يمثل حدًا وفرصة في آن واحد. يقول: “صحيح أن موريتانيا ليست مفتوحة مثل أماكن مثل داكار أو باريس، لكن هذا ما يجعل عملي فريدًا. أنا أروي قصصًا لم تُروَ بعد.”
عندما سُئل عن مشاركته في بينالي داكار القادم، حيث ستعرض قطعته مرة أخرى، يقول مبتسمًا: “ستكون هذه المرة الثالثة لي في المعرض. وكل مرة، أشعر أنني أعرض فصلًا جديدًا من قصتي، سواء كفنان أو كموريتاني.”
بينما نستعد لمغادرة استوديوه، يشير بال إلى تمثال كبير غير مكتمل. يقول: “الفن ليس مكتملًا أبدًا. كل قطعة أنشأها تغذي الأخرى. إنها محادثة تستمر. إنها مثل الحياة نفسها – تتطور دائمًا، دائمًا تبحث عن المعنى.”
ما بدأ في فناء مدرسة حيوي اختتم في صالون عائلته، حيث نشاهد زوجته وهي تعد الشاي الموريتاني – طقس مألوف وبسيط مثل الفن الذي يملأ حياته. عالم بال هو مكان ينبض بالإبداع دون الحاجة إلى التلميع أو الترويج، وفنه لا ينفصل عن الحياة والأرض في موريتانيا.
الصورة الرئيسية: LITTLE BIG GALERIE
