Ali Cha’aban nous parle d’art et de changement social au Moyen-Orient

“L’art est une propagande, une voix, un moyen de chercher le changement”

byAmina Kaabi

Si vous n’êtes pas encore familier avec son travail, Ali Cha’aban est pourtant un nom qu’il va falloir memoriser. Né au Liban, l’artiste d’origine koweïtienne est à la tête d’une nouvelle vague d’artistes, ouvrant la voie à une compréhension plus profonde de ce que signifie être arabe.

 

Le jeune homme de 28 ans, qui se trouve aujourd’hui bien intégré dans le monde de l’art contemporain, s’est fait un nom en se concentrant de manière ludique sur les interactions entre culture et art. Son parcours a commencé lorsqu’il a étudié l’anthropologie. «J’étais fortement influencé par l’observation culturelle et fasciné par les moyens de communication entre les masses », dit-il, en se rappelant de ses années universitaires. «L’étude de la sémiotique commune à la population est devenue le fondement même de mon travail», explique-t-il.

 

 

 

Maintenant basé à Jeddah, le travail de Cha’aban s’intègre parfaitement à la scène naissante de la ville, tenant son poids parmi les œuvres d’art distinctement saoudiennes en incarnant des éléments de l’identité arabe au sens large. Son dernier ouvrage, une série d’œuvres intitulée 12PM Class (récemment dévoilée lors de la foire d’art organisée par le Conseil des peuples saoudiens, 21,39) était un regard nostalgique sur le divertissement en classe. Avec une série de tapis en formes d’avions en papier grandeur nature, Cha’aban a mis en doute la qualité des systèmes éducatifs de la région en encourageant le public à se rappeler des souvenirs de classe de leur enfance.

 

 

Dans le cadre de l’exposition ultra-réussie Al Obtour de la galerie Hafez, la série de Cha’aban a attiré l’attention de beaucoup, y compris la nôtre. Nous l’avons rencontré pour parler des critiques sévères auxquelles il a été confronté en cours de route et comment réussir en tant qu’artiste.

 

D’abord et avant tout, pourquoi êtes-vous entré dans l’art?

J’ai utilisé l’art comme une forme de commentaire social sur les questions socioculturelles d’aujourd’hui comme moyen d’exprimer mon opinion et mes convictions. En tant qu’artiste, j’ai la responsabilité de créer un «espace» de dialogue, une plate-forme non physique pour un récit. Mon objectif principal n’est pas de plaire au public mais d’engager les téléspectateurs dans une discussion productive qui transcende les frontières sectorielles. En tant qu’artistes, nous décodons et enregistrons l’histoire de tous les temps. Revivre une certaine époque à travers notre travail. C’est ce qui me motive: continuer à créer jusqu’à ce que vous deveniez une référence pour quelqu’un; une inspiration ou une idole.

 

 

 

Vous faites référence à la culture arabe dans la majorité de votre travail. Pourquoi ?

Dans mon travail, j’aime me lancer dans une rêverie culturelle nostalgique. Le genre qui brise les frontières sur l’identité globale.
C’est le reflet des sociétés arabes modernes, entre le pouvoir de séduction de la culture pop mondiale et la sphère culturelle traditionnelle dominée par la religion. S’appuyer sur des éléments culturels est une méthode de création de travail qui a un impact sur le spectateur en créant un attachement émotionnel ou un ressentiment envers le travail.

 

Quel a été l’un des moments les plus difficiles de votre carrière?

Mon travail a été qualifié de «déprimant» à plusieurs reprises, à cause de la désolation de l’identité arabe.

 

 

 

Que faut-il pour être reconnu en tant qu’artiste?

L’art fonctionne comme un refuge pour les idées, l’art est une propagande, l’art est une voix, l’art est un moyen de chercher le changement. De nombreux artistes cherchent l’art pour exprimer leur opinion dans un monde très problématique. À l’ère des réseaux sociaux, l’art est crucial pour inciter les gens à prendre les mesures qui s’imposent et à connecter les masses sous un même modèle de pensée.

 

 

 

Avec la culture et la religion en tête, le travail d’artiste dans la région peut prévoir un certain nombre d’obstacles. Comment avez-vous réussi à naviguer au travers?

Voyons les choses en face, l’idée de la liberté d’expression dans le monde entier n’est pas sans conséquences. Ainsi, comprendre cette philosophie vous aidera à développer votre travail avec plus de confiance. Si vous avez confiance en ce que vous transmettez, la réponse critique ne vous affectera pas. En tant qu’artiste du Moyen-Orient, j’ai pu développer une peau plus épaisse et plus dure, car j’ai subi de nombreuses critiques sans subir de phasage, en particulier lorsque nous avons des cultures à plusieurs niveaux qui ne sont pas forcément en accord avec la façon de penser de chacun

 

Où voyez-vous l’art arabe dans le futur?

La scène artistique contemporaine a mis la barre plus haute pour que les artistes et les concepteurs émergents puissent créer des hommages à leur culture avec un état d’esprit en évolution. Je dis toujours que je suis super fier de ma génération. Les jeunes arabes ont créé et produit des choses qui nous ont sérieusement mis sur la carte. Nous avons pu nous forger une identité et une esthétique sans cesse croissante qui nous définit. La scène artistique arabe génère lentement sa propre notion de la Renaissance arabe, ouvrant ainsi une identité visuelle qui fera l’objet d’un discours dans les décennies à venir, tant sur le plan académique que sur le plan historique.

 

Partagez cet article