معرض MET الأخير ينبئ بحقبة جديدة في عالم الموضة

لقد "حان الوقت" بالفعل لإجراء تغيير في هذه الصناعة.

by

على الرغم من أنّ شهر مايو الماضي قد شهد إلغاء أضخم حفل في عالم الموضة “ميت غالا”، إلا أنّ معهد أزياء متحف متروبوليتان للفنون عاد رسمياً لمزاولة نشاطه. فقد افتتحت المؤسسة للتو معرضها لعام 2020 الذي يتتبع تاريخ نصف قرن من الموضة.

أقيم هذا المعرض احتفالاً بالذكرى السنوية الـ 150 لتأسيس معهد MET، وهو معرض يتتبع تاريخ الموضة الزمني من عام 1870 إلى الوقت الحاضر، في محاولة لاستكشاف العلاقة الوطيدة بين الموضة والزمن. يتكون تصميم المعرض من خطين زمنيين، أحدهما مرتب بتسلسل زمني والآخر دوري، ويجسّد كل خط زمني منهما بساعاتٍ ضخمة نظمت وفق مبدأ “60 دقيقة من الموضة”. كل “دقيقة” تعرض قطعتين من الملابس (يفصل بينها في بعض الأحيان قرن من الزمن) تتشاطران رابطاً بينهما إما في القصّة أو الخامة أو التقنية.

يقترن جاكيت “بار” الأيقوني من كريستيان ديور من عام 1947 مع جاكيت من الجلد الأسود من جونيا واتانابي من عام 2011، يمتاز هذا الجاكيت بقصّة ضيقة عند الخصر وأطراف تعزّز شكل الأوراك مع أكتاف ليّنة بأسلوب يحاكي جاكيت “بار”. كما تم عرض فستان أسود من البلاستيك الشفاف من  Iris Van Herpen من عام 2012 يمتاز بقصّة على شكل هلال على جانبي الوركين مستوحى من فستان من الساتان الحريري العاجي من تصميم تشارلز جيمس من عام 1951،.

جاكيت من الجلد الأسود من جونيا واتانابي من عام 2011 / جاكيت “بار” من كريستيان ديور من عام 1947

فستان من الساتان الحريري العاجي من تصميم تشارلز جيمس من عام 1951 / فستان أسود من البلاستيك الشفاف من  Iris Van Herpen من عام 2012 

وكما يوحي المعرض، فإنّ هذه القطع بمثابة دليل على التعايش المشترك بين الماضي والحاضر من خلال التأثير والإلهام. وكأن الموضة تؤثر بنفسها باستمرار من أجل أن تخلق مستقبلها.

مع تصاعد النقاشات حول المصممين الذين يستمدون الإلهام من بعضهم البعض، خاصة تلك التي جرت على حساب دايت برادا الخاص بنقد الموضة على الإنستاغرام، ليس من المستبعد أن نكتشف بأن الموضة خلطت بين مفهومي الحداثة والإبداع. ولكن إن كان الأمر هكذا بالفعل، فما الذي يمكن للتغيرات في مجال هذه الصناعة تقديمه لاستعادة فكرة الإبداع الحقيقية؟ قد يكون تقليص الجدول الزمني المزدحم بشكل جنوني والمكون من 6 مجموعات في كل عام بداية جيدة. كما أنّ إنتاج كميات أقل بجودة أكبر قد يكون خياراً جيداً أيضاً.

 

View this post on Instagram

 

You know we love a good side-by-side comparison, so to see it come alive at the @metcostumeinstitute was pretty neat. This year’s exhibition “About Time: Fashion and Duration” could be taken as a direct reaction to the grueling pace of the fashion industry, making the case for the timelessness of great design. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Pieces from The Met’s collection, some dated over a century apart, were juxtaposed to show the influence of fashion’s ephemerality. Some pairings featured marginal design changes like a JW Anderson coat from this year that shares the dramatic leg ‘o’ mutton sleeves and flared silhouette with a raincoat from 1895. Some looks that have become iconic in their own right, were important to see with their predecessors, notably a 1986 Yohji Yamamoto coat with an exploding tulle bustle against a true late 19th C. walking dress. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ There were a handful of pairings we wished could be a trio. A 1920s Chanel LBD was displayed alongside a 2018 Off-White dress emblazoned with “LITTLE BLACK DRESS”, yet Franco Moschino’s iconic 1983 redux is puzzlingly absent. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ If the installation was hindered by the pandemic, you couldn’t tell. The first room, laid out like a huge clock face, features a pendulum swinging from the ceiling. It yielded to a second mirrored room, which reinforced the repetitive nature of the subjects. Signage was spare, and it felt refreshing to be able to form your own interpretations without being spoon fed a singular point of view, although there were a few instances where the common thread between the garments was hard to spot and some justification could’ve benefited. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Swipe through for 10 of our favorite pairings. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Credits: 1/ Normal Norell 1952 (L), Prada 2016 (R); 2/ Lanvin 1927 (L), Loewe 2020 (R); 3/American 1895 (L), JW Anderson (R); 4/ Probably American ca. 1885 (L), Yohji Yamamoto 1986-87; 5/ Schiaparelli 1938, Yves Saint Laurent 1978 (R); 6/ Dior 1947 (L), Junya Watanabe 2011 (R); 7/ Xuly Bët 1993 (L), Stephen Burrows 1970s (R) ; 8/ Viktor & Rolf 2005 (L), Madeleine Vionnet 1939 (R); 9/ Vivienne Westwood 1994 (L), Georgina Godley 1986 (R); 10/ Marc Jacobs for Perry Ellis 1993 (L), Rudi Gernreich 1965

A post shared by Diet Prada ™ (@diet_prada) on

وهذا يثير قضية الموضة التي تشغل الجميع في الوقت الراهن: وهي صناعة الموضة السريعة وتأثيرها على البيئة والقوى العاملة داخل الصناعة. تعد الجداول الزمنية التي نراها في هذا المعرض بمثابة تعبير مجازي عن العلاقة الطردية بين نظام الموضة الحالي ونموذج الأعمال التجارية التي تعتمد على مبدأ إعادة التدوير التي يتطلع المعرض لتحقيقها في المستقبل.

من المحتمل أن يكون الماضي أكثر من مجرد مصدر إلهام لتصميمات أو تقنيات أو طبعات، وقد يصبح حرفياً المادة الخام التي نستخدمها في التصميمات المستقبلية؛ كما هو الحال بالنسبة للإطلالة النهائية في المعرض، حيث تم عرض فستان من مجموعة هوت كوتور Viktor & Rolf لربيع وصيف 2020 مصنوع من قماش فائض عن مجموعات قديمة تم جمعها مع بعض ليكون بمثابة إشارة إلى حركة إعادة التدوير.

هناك درس آخر مهم بنفس القدر ضمن العرض: خلال احتفاءه بالحرفية والمهارات والمنهجيات التي تحدد الموضة، نكتشف بأنّ القيمة تكمن في القطع عالية الجودة والتي صُممت لتصمد على مر الزمن. وإذا كنا نتطلع لابتكار قطع أزلية تدوم للمستقبل، فقد تكون أزياء الكوتور والقطع المفصلة حسب الطلب من أهم العناصر في هذه العملية.

ربما تكون هناك حاجة إلى إصلاح كبير في صناعة الموضة. ولكن هل بإمكانها ابتكار نظام عمل جديد يحافظ على المبادئ السابقة ويجذب الجيل الجديد المتحمس للبيئة وأسلوب الحياة العملي والسريع؟ وهل ستنجح صناعة الأزياء المصممة حسب الطلب في احتلال الصدارة في هذا المجال؟

 

View this post on Instagram

 

Some favorite pairings from #abouttimefashionandduration @metcostumeinstitute @metmuseum staged by @esdevlin masterfully curated by #andrewbolton @irisvanherpen and #CharlesJames @chanel by #KarlLagerfeld and #SarahBurton for @alexandermcqueen @georgina_godley and @viviennewestwood @fkachristianlacroix #christianlacroix and #CharlesJames @alexandermcqueen #alexandermcqueen bumster skirt with a c1880 bustle #ChristianDior @dior and @normakamali #ElsaSchiaparelli @schiaparelli and #YvesSaintLaurent @museeyslparis #jeannelanvin @lanvinofficial and @jonathan.anderson for @loewe #gabriellechanel @chanelofficial and #NormanNorell @nicolasghesquiere for @louisvuitton and a c1902 ensemble by Morin Blossier #morinblossier #abouttime

A post shared by Hamish Bowles (@hamishbowles) on

شارك هذا المقال