Ce label de disque bahreïnien veut changer le monde

Dar Disku sur l'importance de promouvoir les artistes arabes

bySarah Ben Romdane

Qu’il s’agisse de la techno palestinienne, de la trap marocaine, de l’indie libanaise, de l’émirati soul ou de la musique électronique de chanteurs de la diaspora en Europe et en Amérique – grâce à un mouvement créatif sans précédent qui s’épanouit en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, des artistes de toute la région commencent à acquérir une réputation internationale.

 

Parmi cette nouvelle vague d’artistes passionnés et résilients, il y a Dar Disku (qui se traduit littéralement par «Maison de la Disco » en français), un label britannique basé à Bahreïn, fondé par le DJ bahreïnien âgé de 26 ans, Mazen Almaskati, et le DJ indien Vish Mhatre élevé à Bahreïn. Dédiés à construire une communauté de jeunes créateurs arabes, ce n’est qu’après avoir quitté  le Golfe que les deux DJ ont commencé à vraiment s’intéresser à la musique arabe et à finalement en tomber amoureux. «Nous avons passé ces dernières années à découvrir d’incroyables sous-genres, tels que Dabke, Rai, ArabiDisco, Habibi House, Sawt et Khaliji», expliquent-ils, évoquant la variété peu explorée – mais très riche – de la musique du Moyen-Orient.

 

 

Ayant partagé une scène cette année avec Habibi Funk, le label culte qui ré-edite de vieux disques arabes et Awesome Tapes of Africa; nous avons discuté avec les fondateurs de Dar Disku pour savoir s’ils pensaient que la musique pouvait être utilisée pour lutter contre la perception négative des Arabes et comment ils se sentent par rapport à la stigmatisation des artistes de la région.

 

Il y a tellement d’artistes arabes émergents qui font surface en ce moment. Qui vous excite particulièrement ?

Vish: Je pense que la scène hip-hop palestinienne est folle en ce moment. Boiler Room a fait un excellent documentaire que vous devriez tous regarder. C’est brut et plein de talent underground. Mes artistes préférés hors de Palestine sont Al-Nather et Makimakkuk.

 

Mazen: Je suis vraiment dans la scène hip-hop saoudienne – des artistes comme Flippter, Tahir Elias, Scormixx, Mons Taff, Issam. Si nous parlons d’artistes aux racines arabes, je pense que nos préférés actuellement sont Moving Still, alias Jamal Sul. Il est le premier artiste que nous avons signé avec Dar Disku et nous sommes très fiers de produire de la musique sur laquelle il a travaillé.

 

Comment les spectacles que vous avez présentés au Royaume-Uni ont-ils réagi à votre musique?

Pour être honnête, ça a été incroyable. Nous avons fait des concerts en Angleterre et à New York et nous jouerons bientôt en Irlande et en Inde. Nous dirions que 80% du public ne comprend pas un mot des chansons. Dans cet esprit, la musique que nous jouons est souvent plus lourde du côté mélodique et percussif, ce qui permet vraiment aux gens de se déchaîner. Écouter une tabla, un oud électrique et un synthé microtonal fait vraiment danser les gens sur des tables!

 

 

Cela vous ennuierait-il si votre public occidental vous traitait de « DJs arabes »?

Il y a une ligne de démarcation entre «étiqueter» en termes de stéréotypes et simplement rendre hommage aux racines / à l’héritage d’un artiste. Ce n’est pas ennuyeux pour nous d’être appelés «DJs arabes», mais cela peut être ennuyeux d’être assimilés au stéréotype de «l’artiste arabe» et d’attendre que les gens s’attendent à ce que vous répondiez à ces attentes. Un exemple courant est que vous êtes censé jouer un set 100% arabe. Mais ce n’est tout simplement pas ainsi que nous voyons les choses. Nous sommes des individus multiculturels élevés dans des pays qui célèbrent la diversité. Nous sommes allés dans une école où il y avait en moyenne 10-15 nationalités différentes par classe. Un autre stéréotype consiste à être automatiquement facturé sur une scène de «musique du monde», par opposition à une scène principale, de manière à ce qu’un promoteur ou un festival puisse affirmer qu’il dispose d’une programmation «étendue» ou respecter un quota afin d’éviter les retours de bâton. du public. Heureusement, cela ne nous est pas arrivé, mais nous avons entendu des histoires.

 

Pensez-vous que votre musique peut être utilisée comme un outil politique pour changer la perception négative des Arabes en dehors de la région?

Absolument. Nous pensons que la musique a vraiment le pouvoir de rassembler les gens et qu’elle l’a souvent fait par le passé. Beaucoup de gens nous ont dit qu’avant de découvrir la musique arabe, leur perception du monde arabe était celle de ce qu’ils avaient vu dans l’actualité. Voir des gens danser au son de la musique du Moyen-Orient les a incités à approfondir leurs recherches sur la culture et à briser ainsi les stéréotypes et les moules politiques. Cette personne en parle ensuite à une autre personne et cela entraîne un effet en chaîne qui peut être si puissant et positif.

 

Photography by Simon Milner

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